Entrevistas

A raíz de la edición de "Fireworks", el tercer trabajo en estudio de la banda, se nos ocurrió charlar con el cantante de Angra, quien se encontraba de visita promocional por Japón. André Matos nos da una visión subjetiva de su nueva obra y hasta la desgrana tema por tema.

- Bueno, finalmente consiguieron empadrar en calidad al trabajo anterior, cosa que no debe ser muy fácil...

¡Muchas gracias! en realidad, con "Fireworks" intentamos hacer algo distinto de lo que fue "Holy Land" y creo que lo conseguimos. Para serte sincero, creo que es un álbum más cercano a "Angels Cry", nuestro primer trabajo. Fue algo así como una vuelta a nuestro sentimiento más arraigado al heavy metal.

- Más allá de lo que para los músicos con todos los últimos álbumos son los mejores... ¿cómo ves, estando aún en caliente, "Fireworks"?

- Mira, por lo general yo soy muy crítico con mi propio trabajo y todavía no me siento 100% exento de críticas respecto a éste, ya que es algo mío y normalmente me toma algo de tiempo asimilar todo y sentirme plenamente satisfecho. Sí te puedo decir que el álbum me gusta muchísimo y que me produce mucho placer escucharlo. Pienso que el sonido que pudimos obtener es lo que más se me ocurre resaltar. Es la primera vez que la banda tiene la oportunidad de sonar tan profesional como lo hacemos en este trabajo, el sonido es verdaderamente grandioso y profesional.

- Sí, el sonido es realmente impactante; ahora bien, ¿cómo reparte méritos la banda con el productor Chris Tsangarides en cuanto a la obtención de dicho sonido?

- Esa es una buena pregunta porque pienso que son las dos partes, cada una en lo suyo. Chris nos ha ayudado muchísimo en lo tocante al sonido pero además nos ha enseñado un montón de cosas referentes al estudio, a la forma en que se deben hacer las cosas. Verás, él nos enseñó que a la hora de entrar al estudio, lo más recomendable para conseguir un buen resultado es comportarse como si se estuviera en vivo y eso es absolutamente nuevo para nosotros. Hemos grabado la batería y el bajo juntos por su lado, ambas guitarras a la vez y luego fue metida la voz, pero prácticamente en una sola toma, sin el uso de sobregrabaciones ni computadoras. Ésa es la diferencia principal... Chris nos ha enseñado realmente cómo hay que comportarse en el estudio para que las cosas salgan como uno lo desea. Además, pienso que la banda se encontraba en un buen momento debido a la experiencia que había ido adquiriendo durante la gira de "Holy Land", en donde hicimos más de cien conciertos en todo el mundo. Es muy importante para nosotros lo mucho que Chris te facilita la tarea a la hora de entrar al estudio; de ahí que esté tan contento con el resultado obtenido.

- Entiendo, ahora bien... ¿qué diferencias encontrás entre Chris y Sascha Paeth o Charlie Bauerfeind, los productores e ingenieros anteriores?

- En realidad, Sascha sigue trabajando con nosotros. Él ha hecho toda la programación de teclados para este disco y además ha hecho junto a mí todos los arreglos de orquesta de modo que sigue siendo parte del equipo. Con respecto a Charlie, sí... hemos decidido en su momento cambiarlo, porque sentimos la necesidad de buscar algo nuevo, intentar un sonido y y una experiencia nuevos. Chris es un hombre muy fuerte para nosotros porque, bueno, él ha producido cantidad de grandes álbumes de heavy metal en el pasado. Entre otras cosas, bandas legendarias como Thin Lizzy, Black Sabbath, Ingwie Malmsteen, Ozzy, Bruce Dickinson, Ian Gillan... Chris es, sin dudas, el productor más tradicional de heavy metal británico. Es el único que ha quedado de Inglaterra. Antes teníamos a Martin Birch por ejemplo, pero ya no trabaja más y además me parece que la calidad de su trabajo ha caído muchísimo desde las épocas de "Powerslave" hasta la fecha.

- Más allá de la calidad del productor, creo que en el trabajo se nota cierta simbiosis entre Chris y la banda que le debe dar al trabajo cierta solidez extra...

- Ésa es la más absoluta verdad! César (Fuentes Rodríguez) estuvo en Sao Paulo cuando estábamos grabando y ha tenido oportunidad de ver cómo se interesaba Chris en el trabajo de la banda. Chris viajó a Sao Paulo y se quedó por quince días trabajando junto a nosotros en la pre-producción del disco y cambiando algunos arreglos que teníamos en las canciones. Luego fuimos con él a Inglaterra para grabar por espacio de tres meses y nos ayudó muchísimo arreglando estudios para nosotros como Metropolis, Abbey Road o Rainmaker, que son de altísimo nivel. Por todo eso y lo anterior, te puedo decir que Chris ha sido el sexto integrante de la banda. Él se puso la remera de Angra.

- ¿Me equivoco o "Fireworks" es más fácil de asimilar de entrada que "Holy Land"? No tenés vos esa impresión?

- Si, es un disco más directo. No voy a decir que sea más fácil, porquen o creo que lo sea, de hecho no me parece que en la primera oída uno pueda captar todo lo que en el disco se quiere expresar, pero sí que es de digestión más inmediata, que nos devuelve un poco a las raíces del heavy metal tradicional, principalmente por el tema del sonido, como ya te he dicho. Hago hincapié en el tema del sonido porque cuando estuvimos de gira con "Holy Land" nos dimos cuenta de que los temas del álbum sonaban mucho más compactos que en el estudio y pese a que siempre es así, nos parecía que las diferencias debían corregirse para el siguiente trabajo.

- Cambiando de tema... ¿qué están haciendo en Japón ahora? ¿están promocionando el disco?

- Sí, es una gira promocional, estamos visitando seis o siete ciudades japonesas haciendo entrevistas, charlas con los fans y todas las actividades de promoción que la compañía grabadora ha planeado para nosotros. Esto es como preparar el terreno, porque planeamos volver a Japón en diciembre para hacer algunos show. En este momento sólo estamos Kiko (Loureiro) y yo de gira promocional por aquí ya que el resto de la banda se ha quedado en Brasil haciendo lo mismo que nosotros acá, es decir, promocionando el álbum.

- ¿Y cómo están recibiendo el álbum? ¿Es la misma reacción que la gente de Japón ha sabido tener con Angra desde el principio?

- Mirá, tanto en Japón como en Europa, en donde estuvimos hace algunas semanas, por Alemania, en Italia y en Francia haciendo la misma promoción hemos podido observar que la reacción es muy positiva, la gente está recibiendo con mucho entusiasmo el nuevo disco y esperamos que las presentaciones en vivo sigan esa senda.

- Teniendo en cuenta que al momento de salir Angra al ruedo con su primer trabajo reinaba la música más extrema tipo Pantera o Sepultura y que ahora parece haber un resurgimiento de bandas fuertes pero con mucha melodía... ¿creen ser precursores del advenimiento de dicha melodía?

- No realmente. Mirá, hay bandas como Stratovarius, Gamma Ray, Blind Guardian o mismo Helloween; son más antiguas que Angra y hacen música en donde la melodía es soberana y desde antes que nosotros. También debo decir que hay cantidad de grupos nuevos de Italia, de Brasil o mismo de Argentina formadas por chicos más jóvenes que están siugiendo este camino de hacer un heavy metal más melódico y ahí sí me atrevo a decir que puede ser parte de nuestra influencia. Me pone muy feliz ver que ahora hay una nueva camada de chicos jóvenes que le dan mucho valor a la música con expresión y a las cosas más profundas que se pueden decir a través de la música en vez de fijarse tanto en la actitud que las bandas más pesadas tenían en el pasado como bandera. Al parecer, ahora los chicos se están fijando más en aprender muy bien un instrumento y en tratar de decir algo interesante en las letras y están dejando un poquito de lado el tema de la actitud como único vehículo.

"WINGS OF REALITY": es la apertura del álbum y quisimos que sonara muy grandioso, y creo que se consiguió. Es un tema apoteósico, con cuerdas e instrumentos clásicos reales. Creo que ra el tema que por el poder y la melodía resultaba ideal para que fuera la apertura. Tiene de todo, es speed, heavy y tiene partes lentas. Es, tal vez, el tema más cercano a "Angels Cry", yo lo tenía ideado desde la época de nuestro primer trabajo.

"PETRIFIED EYES": es un tema típicamente heavy. Suena un poquito cercano al Iron Maiden de "Somewhere in Time", aunque tiene lo propio de Angra en su estructura. La letra habla de guerreros y de combates. Es bastante épico en lo referente a la letra.

"LISBON": es el primer corte del disco y ya salió en forma de single en algunos lugares de Europa. Es en verdad un tema muy atmosférico, muy melancólico. Es también un tributo a la ciudad de Lisboa, a la cultura de nuestra ascendencia portuguesa.

"METAL ICARUS": es también un tributo a los años del verdadero metal, al tiempo en el que nosotros aún no éramos músicos sino fans del haevy metal. También tiene algo de Maiden que, por cierto, es una influencia que no negamos en absoluto.

"PARADISE": es un tema muy especial, porque es la primera vez que Angra compone de la manera en que lo hizo con esta canción. Es uno de mis temas favoritos. Tiene un "color" muy oscuro, y si bien no tiene nada que ver con el death o el black metal, tiene un cierto acercamiento a ellos, como una atm´sofera. De hecho, habla de la sangre... la sangre derramada en las luchas desde la época de los romanos hasta ahora. No me gusta ni la temática ni la apariencia de las bandas de black metal, pero sí me gusta la atm´sofera de sus temas.

"MYSTERY MACHINE": es un tema muy simple. Creo que ha estado inspirado en la música de Deep Purple, banda que nos gusta muchísimo. Es un tema muy energético, muy potente.

"FIREWORKS": es el tema que da título al disco, y creo que nos representa muy bien como banda. Básicamente habla de los fuegos de artificio, y se nos ocurrió cuando el año pasado estábamos en Copacabana y hubo una fiesta con fuegos artificiales que nos impactó. Es algo muy paradojal... e s pesado, explosivo y peligroso a la vez que delicado, colorido y armonioso. Creo que es una buena aproximación a lo que queremos mostrar con nuestra música. En algún punto me recuerda a las cosas viejas de Led Zeppelin.

"EXTREME DREAM": es un tema más moderno. Habla de los sueuños, de la gente que encontramos en los sueños, de lugares a los que sólo volvemos en sueños. Uno puede visitar lugares que nunca ha visto, en sueños.

"GENTLE CHANGE": es lo que ha quedado de la influencia de "Holy Land". Nosotros pensamos que si bien estamos haciendo un disco nuevo y que resulta distinto al anterior, no hemos cambiado totalmente. Hay elementos de nuestros dos trabajos anteriores en todo el disco, pero éste es el tema más cercano al segundo.

"SPEED": es la primera vez que ponemos al final del disco un tema tan rápido, ya que en los dos anteriores habíamos cerrado con una balada. Tiene un título muy sugestivo, ya que habla de la velocidad del pensamiento humano, que es más rájpido que la velocidad de la luz. Es un tema en donde se puede ver algo del Judas Priest de "Painkiller" que nos encanta y creo que era el tema indicado para cerrar el álbum.